Español: Algunos géneros musicales hispánicos.
El flamenco
El
flamenco es un arte original de Andalucía, fruto de la influencia y el
mestizaje de varias culturas como la gitana, árabe, cristiana y judía. Integra
música, cante y baile y, en la actualidad, esta expresión artística se aprecia
y practica en todo el mundo.
Como hemos
indicado al principio, el flamenco tiene origen en Andalucía y su nacimiento se
remonta al siglo XVIII. Sobre su denominación no hay unanimidad, pero existe
una teoría que indica que flamenco deriva del término andalusí ‘fellah min
gueir ard’, una expresión que significa algo así como ‘campesino sin tierra’.
Aunque en
su origen el flamenco era sólo cante, con el tiempo fue introduciendo el baile
y la música, principalmente de la guitarra. Esta combinación es fruto de las
influencias que el flamenco ha recibido de culturas anteriores.
Según
indica José Luis Navarro García, historiador y autor del libro ‘Historia del
baile flamenco’, las características esenciales del baile flamenco provienen
principalmente de la cultura andaluza, gitana y africana.
¿Qué ha
aportado cada cultura al baile y la música flamenca? Según explica este
historiador la gracia, picardía, elegancia y frescura es influencia andaluza;
el temperamento y la garra interpretativa tiene el sello de la gitana y, por
último, los contoneos y la sensualidad es influencia de la cultura africana.
Los
principales artistas del flamenco son Paco de Lucía, Vicente Amigo, Duquende, Remedios
Amaya, Rosario Flores, Diego el Cigalla, José Mercé.
Retirado y
adaptado de https://elflamencoensevilla.com/curiosidades-origen-del-flamenco/
El tango
El tango es un género musical y baile rioplatense,
popular en el ámbito urbano de Argentina y Uruguay. Su forma musical es binaria
(tema y estribillo) y tiene compás de dos por cuatro.
A nivel musical, el tango suele ser interpretado por una
orquesta típica o sexteto con instrumentos como el bandoneón, el piano, el
violín, la guitarra y el contrabajo. En cuanto a las letras, suelen basarse en
el lunfardo (la jerga rioplatense) y expresar desamores o reclamos políticos.
Enrique Santos Discépolo (1901-1951), Francisco Canaro (1888-1964), Osvaldo
Pugliese (1905-1995), Cátulo Castillo (1906-1975), Edmundo Rivero (1911-1986),
Aníbal Troilo (1914-1975), Mariano Mores (1918) y Astor Piazzolla (1921-1992)
son algunos de los principales compositores de tango.
Alberto Castillo (1914-2002), Tita Merello (1904-2002),
Roberto Goyeneche (1926-1994), Cacho Castaña (1942) y Adriana Varela (1952) son
otros cantantes de tango muy populares.
La técnica vocal necesaria para cantar tango es un tanto
particular: podría decirse que se ubica en un punto medio entre las usadas en
la música popular y la lírica. Si bien han existido muchos grandes intérpretes
que no pulieron sus talentos, las exigencias han crecido en las últimas décadas
y resulta poco común que un artista actual no tenga una formación académica.
Retirado y adaptado de https://definicion.de/tango/
El reggaetón (reguetón)
El reggaetón es un género musical que tiene sus orígenes
en los años 90. Nace como fenómeno underground entre las barriadas rurales de
Panamá y Puerto Rico, como una variante del reggae y el Hip-Hop en español,
influenciado por ritmos latinos y tomando como base rítmica el danceHall reggae
mejor conocido como dembow originario de Jamaica.
El reggaetón hace sus primeros pinitos como género
musical luego de que muchos artistas panameños comenzaran a experimentar,
versionando famosos hits de dancehall reggae al castellano, lo que se conoció
como "Reggae en Español”.
Artistas y colectivos musicales del momento en Puerto
Rico como Vico C, The noise, Tego Calderón, Big Boy, Ivy Queen y Daddy Yankee,
serían unos de los primeros en experimentar con este contagioso ritmo que para
inicios del 2000 ya representaba un importante porcentaje del mercado musical
de la isla. J Balvin y Luís Fonsi también son importantes artistas del
reguetón.
Las principales características del reggaetón son las
líneas de su bajo y los ritmos repetitivos. Además, en el reggaetón es tan
importante la voz del cantante como la labor del DJ, que mezcla la música; sus
ritmos son muy bailables y generalmente provocan movimientos sensuales en
queines lo escuchan; y como parte de su ADN tiene la fusión de géneros, que
abarcan desde el dancehall y el reggae hasta el hip hop y el rap.
Retirado y adaptado de https://www.google.es/amp/s/los40.com/los40/2019/01/17/musica/1547727855_815463.amp.html
El género musical salsa
La salsa es un género musical bailable resultante de la
síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses
como el jazz y el blues.
Como pueden ver, la música puertorriqueña es tanto un
producto de Nueva York como de la isla. Esto es debido al papel de emigración
en la cultura de Puerto Rico que empezó en 1920. La cultura de Puerto Rico es
inseparable de la de Nueva York, la cual e s una mezcla de la cultura negroide,
blanca, latina.
Este ritmo es dividido en secciones de sonidos de congas,
timbales, y tambores. La salsa tiene la mezcla más grande de ritmos que cualquier
otro tipo de música. Por eso, se le hace muy difícil a una persona que esté
oyendo salsa por primera vez encontrar el compás. Mezclados con los sonidos de
los instrumentos de percusión están los sonidos de una sección de trompetas,
piano, y la guitarra.Celia cruz, Mark Anthony y Tito puente son ejemplos de
artistas del ritmo salsa.
Retirado y adaptado de https://users.wpi.edu/~arivera/emma/SALSA.HTM#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20salsa%20es%20una,y%20s%C3%AD%2C%20Los%20Estados%20Unidos.
La cumbia
La cumbia es un género musical y baile que tuvo su origen
en Colombia y en Panamá pero que, en la actualidad, se ha popularizado en el
resto de América Latina y cuenta con numerosas variantes y adaptaciones.
A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana
comenzó a expandirse a otros países latinoamericanos. Así fueron apareciendo
subgéneros como la cumbia argentina, la cumbia mexicana, la cumbia peruana y la
cumbia venezolana, entre otros.
Una de las características de la cumbia, que la hace
diferente de otros bailes, es el rango de instrumentos usados en ella. Entre
los instrumentos más habituales de las bandas de cumbia tradicional, se
encuentran los tambores, las gaitas colombianas, la flauta de millo, el maracón
y el guache. Las diversas adaptaciones del género pueden incluir violines,
acordeones, flautas traversas y teclados.
Proviene de un vocablo africano, ‘cumbè‘, que significa fiesta, celebración. La cumbia se
ha conocida como ‘baile de negros’. No hay duda de que es una danza que deja
ver todo lo que sus culturas representan.
Los principales artistas de cumbia son el colombiano
Yerba Brava, el argentino Amar Azul, el peruano Grupo Néctar y la argentina Selena,
conocida como reina de la cumbia.
Retirado y adaptado de https://definicion.de/cumbia/
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/C%C3%BAmbia
https://dancemotion.es/que-es-la-cumbia-colombiana-curiosidades-de-baile/
La rumba
Se conoce como rumba a un ritmo musical y a un tipo de
baile que es tradicional de Cuba y cuyas raíces son africanas. La historia
indica que la rumba surgió en suelo cubano durante la época colonial, siendo
impulsada por la población de raza negra. La música se producía con tambores y
otros instrumentos de percusión, siendo acompañada por un baile característico
y por cantos.
Con respecto a los instrumentos específicos, la rumba usa
tres tambores llamados tumbadoras o congas, los cuales son originarios de Cuba
y se diferencian del tambor africano en que posee llaves.
En la actualidad, la rumba se caracteriza por su baile de
pareja, con los bailarines resaltando los movimientos de pelvis y de cadera. Su
ritmo se lleva a cabo en medio compás de 4 x 4.
Los principales artistas de rumba son Yoruba Andabo, Los
Muñequitos de Matanzas, Sur Caribe, Abbilona, Irosso Obbá, Mayito Rivera, Tata
Güines.
Retirado y adaptado de https://www.google.es/amp/s/entretenimento.uol.com.br/noticias/redacao/2016/11/30/rumba-cubana-agora-e-patrimonio-da-humanidademas-o-que-e-rumba.amp.htm
https://definicion.de/rumba/
La guarania
La guarania es un género musical urbano de carácter vocal
e instrumental creada por el músico paraguayo José Asunción Flores en 1925. Se
caracteriza por componer piezas en modo menor. El tempo lento de la guarania es
el factor que propicia generar frases melódicas más extensas además de
variaciones en la acentuación melódica.
Ejemplos de instrumentos musicales más utilizados en las guaranias:
Guitarra · Arpa paraguaya · Voz · Trompeta · Trombón · Clarinete · Contrabajo ·
Piano. La dupla Cascatinha e Inhana fueron grandes responsables de su gran
aceptación.
El nombre fue propuesto por el mismo Flores luego de leer
el poema Canto a la raza (1910) de Guillermo Molinas Rolón, en el cual se
utiliza el nuevo término, con el que hace alusión a la región donde vivían los
guaraníes, antepasados de la mayoría de los paraguayos.
Retirado y adaptado de https://es.m.wikipedia.org/wiki/Guarania
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